Série Hommage : 50 ans pour le 50e de la culture Hip-Hop : série 2

28 décembre 2023 par
Nation Hip-Hop, Alex Wallace


Dans le cadre de cette série d'articles, nous explorerons le parcours de quelques artistes emblématiques qui ont récemment fêté leur 50e anniversaire. Ensemble, plongeons dans l'héritage musical de ces pionniers qui ont laissé leur empreinte sur le paysage du hip-hop, continuant ainsi à inspirer des générations entières.



Sticky Fingaz


Sticky Fingaz, né Kirk Jones le 3 novembre 1973, est un rappeur, acteur aux multiples facettes et une figure marquante de la scène hip-hop.  Mieux connu comme le leader du groupe Onyx, Sticky Fingaz a laissé sa marque son intensité, ses paroles agressives ainsi que sa grande polyvalence dans la musique et le divertissement.

En tant que membre fondateur d'Onyx, Sticky Fingaz s'est fait connaître au début des années 1990 grâce au style énergique et agressif du groupe.  L'album phare d'Onyx, Bacdafucup, sorti en 1993, présentait des succès comme Slam et mettait en valeur la présence imposante de Sticky Fingaz au micro.  Son interprétation brute et directe a contribué au succès du groupe, et son impact se fait toujours sentir sur la scène hip-hop hardcore.

La carrière solo de Sticky Fingaz a démontré sa diversité artistique.  Son premier album solo, Black Trash: The Autobiography of Kirk Jones, sorti en 2001, était un album concept qui racontait une version romancée de sa vie.  La narration innovante et la qualité cinématographique de l'album reflètent la capacité de Sticky Fingaz à repousser les limites créatives du genre hip-hop.

Au-delà de ses efforts musicaux, Sticky Fingaz s'est fait un nom dans le monde du théâtre.  Ses rôles notables incluent le rôle de Blade dans la série télévisée Blade : The Series et des apparitions dans des films comme Next Friday et Flight of the Phoenix.  Ce double succès, à la fois musical et artistique, met en valeur sa polyvalence et sa capacité à s'épanouir dans différentes facettes du divertissement.

L'impact de Sticky Fingaz sur le hip-hop s'étend à ses collaborations avec un large éventail d'artistes, soulignant sa capacité à s'adapter à différents styles du genre.  Sa présence sur la scène rap reste influente, car il continue de contribuer à la fois à l'héritage d'Onyx et à ses efforts solo.



Daz Dillinger

Daz Dillinger, né Delmar Drew Arnaud le 25 mai 1973, est un rappeur, producteur de la côte ouest et la moitié du duo dynamique Tha Dogg Pound.  Originaire de Long Beach, en Californie, Daz Dillinger a joué un rôle important dans l'élaboration du son typique de la côte ouest et a contribué à l'évolution du genre.

Daz Dillinger et Kurupt forment Tha Dogg Pound, et le duo est rapidement reconnu pour ses collaborations avec Snoop Dogg et son affiliation avec Death Row Records au milieu des années 1990.  Leur premier album, Dogg Food, sorti en 1995, est devenu un classique instantané, avec des succès comme New York, New York et Let’s play house en collaboration avec Michel’le et le troisième membre en règle du DPG, Nate Dogg. 

En tant que producteur, Daz Dillinger a créé des rythmes pour plusieurs artistes notables, contribuant ainsi au son G-funk qui a défini le hip-hop de la côte ouest dans les années 90.  Son travail de production comprend des collaborations avec des icônes comme 2Pac, Dr. Dre et Snoop Dogg, renforçant ainsi sa réputation d'architecte clé du son de la côte ouest.

La carrière solo de Daz Dillinger l'a vu sortir une série d'albums, dont Retaliation, Revenge and Get Back et D.A.Z., où il a continué à montrer ses prouesses lyriques et sa polyvalence musicale.  Ses projets solo mélangent souvent des récits de rue avec une prestation décontractée et fluide, reflétant l'ambiance de la côte ouest qu'il a contribué à populariser.

L'impact de Daz Dillinger sur le hip-hop de la côte ouest est incommensurable et son héritage durable continue de se faire sentir dans le genre.  Son rôle dans l'élaboration du son des années 90, à la fois en tant que rappeur et producteur, consolide sa place de figure respectée dans l'histoire du hip-hop de la côte ouest.


Big Gipp

Big Gipp, né Cameron Gipp le 28 avril 1973, est une icône du hip-hop du Sud connu pour sa voix distinctive, sa présence charismatique et ses contributions au groupe légendaire Goodie Mob.  En tant que membre fondateur de Goodie Mob, Gipp a joué un rôle central dans la formation du son hip-hop sudiste et a contribué à la riche tapisserie du genre.

Originaire d'Atlanta, en Géorgie, Big Gipp, aux côtés de CeeLo Green, Khujo et T-Mo, a formé Goodie Mob au début des années 90.  Le groupe a été largement acclamé avec son premier album, Soul Food, sorti en 1995. La prestation animée et le style unique de Big Gipp ont ajouté une couche d'authenticité aux récits socialement conscients et centrés sur le Sud du groupe.

L'impact de Goodie Mob s'est poursuivi avec des albums ultérieurs comme Still Standing et World Party, consolidant ainsi leur statut de pionnier du hip-hop sudiste.  Les vers de Big Gipp, souvent imprégnés d'un sens de l'humour et de commentaires perspicaces, ont contribué à la réputation du groupe pour allier sagesse de la rue et conscience culturelle et politique.

Au-delà de son travail avec Goodie Mob, Big Gipp a collaboré avec d'autres artistes de premier plan, dont OutKast, s'imposant comme une figure respectée dans la communauté hip-hop du Sud au sens large.  Ses apparitions sur l'album phare d'OutKast Stankonia et sur le single à succès Ms. Jackson ont encore démontré sa capacité à intégrer parfaitement son style dans divers paysages musicaux.

La carrière solo de Big Gipp, comprenant des albums comme Mutant Mindframe et  Zagga, lui a permis de mettre en valeur son talent artistique tout en restant fidèle aux racines sudistes qui définissaient son travail antérieur.  Ses projets solo ont démontré sa polyvalence et son engagement à repousser les limites du genre hip-hop sudiste.

Dans un genre connu pour ses variations régionales, la contribution de Big Gipp au hip-hop sudiste reste un témoignage de la capacité du genre à capturer et à refléter les diverses expériences de ses artistes.  Son héritage en tant que membre fondateur de Goodie Mob et artiste solo respecté cimente sa place dans l'histoire du hip-hop sudiste.


Project Pat


Project Pat, né Patrick Houston le 8 février 1973, est une icône du rap de Memphis, célébré pour son lyrisme brut, sa narration vibrante et son rôle influent sur la scène hip-hop du Sud.  Originaire de Memphis, Tennessee, Project Pat a acquis une large reconnaissance à la fin des années 90 et au début des années 2000, notamment grâce à son association avec son frère Juicy J et le collectif Three 6 Mafia.  Sa voix particulièrement grave et ses prestations sans vergogne le distinguent dans un genre connu pour la diversité de ses voix et de ses styles.

Le moment marquant du rappeur est survenu avec son premier album, Ghetty Green, sorti en 1999. Le projet a mis en valeur sa capacité à capturer les réalités de la vie du centre-ville de Memphis.  Le succès de l'album a solidifié son statut de force du hip-hop sudiste, jetant les bases d'une carrière prolifique.

Le contenu lyrique de Project Pat tourne souvent autour de la vie dans la rue, de la criminalité et des défis auxquels sont confrontés ceux qui vivent dans des communautés pauvres.  Des morceaux comme Chickenhead et North North sont devenus des hymnes qui ont trouvé un écho auprès des fans à la recherche de représentations authentiques des luttes et des triomphes de la vie urbaine.

En plus de son travail solo, ses apparitions sur les projets de Three 6 Mafia, ainsi que ses collaborations avec des artistes comme Wiz Khalifa et Rick Ross, mettent en valeur sa capacité à adapter son style brut à divers contextes musicaux.

L'impact de Project Pat sur le hip-hop s'étend au-delà de sa musique ;  il est devenu une figure respectée de la scène rap sudiste, influençant une nouvelle génération d'artistes.  Son authenticité, associée à son dévouement inébranlable à son métier, l'a fait aimer des fans qui apprécient la représentation non filtrée de la vie de rue dans ses paroles.


Mos Def aka Yasiin Baye


Mos Def, né Dante Terrell Smith le 11 décembre 1973, est un artiste aux multiples facettes réputé pour ses contributions marquantes au hip-hop, au théâtre et à l'activisme.  Originaire de Brooklyn, New York, Mos Def est devenu une figure marquante à la fin des années 90, captivant le public par son lyrisme profond, ses thèmes socialement conscients et sa polyvalence.

Le premier album solo de Mos Def, Black on Both Sides, sorti en 1999, a fait de lui une force dans du hip-hop.  L'album a montré sa capacité à mélanger harmonieusement des commentaires perspicaces avec un style distinctif, abordant des problèmes tels que l'inégalité raciale, la justice sociale et les complexités de la vie urbaine.  Des morceaux comme Ms. Fat Booty et Mathematics sont devenus des classiques instantanés, consolidant le statut de Mos Def en tant que rappeur doué en paroles et socialement conscient.

Au-delà de sa carrière solo, Mos Def a collaboré avec des artistes de tous genres, repoussant les limites du hip-hop.  Son partenariat avec Talib Kweli et DJ Hi-Tek dans le groupe Black Star a produit un album éponyme influent en 1998, soulignant encore davantage l'engagement de Mos Def à utiliser le hip-hop comme plate-forme de sensibilisation.

La polyvalence artistique de Mos Def s'étend au jeu d'acteur, où il a été acclamé pour des rôles dans des films tels que Hitchhiker's guide to the galaxy, The Italien Job et sa performance dans la production de Broadway de Top Dog/Underdog entre autre…

En plus de ses efforts artistiques, Mos Def est un ardent défenseur de la justice sociale et des droits civiques.  Son militantisme comprend la participation à diverses campagnes et l'utilisation de sa plateforme pour aborder des questions allant de la brutalité policière aux droits de l'immigration.

La décision de Mos Def de prendre le nom de Yasiin Bey en 2011 a marqué une nouvelle phase dans sa carrière, reflétant sa croissance et son évolution en tant qu'artiste.  Même s'il s'est retiré quelque peu de la scène musicale ces dernières années, son impact sur le hip-hop et la culture reste durable.  L'héritage de Mos Def en tant que rappeur, acteur et défenseur d'un changement positif reste durable. 


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Nation Hip-Hop, Alex Wallace 28 décembre 2023